余友涵的艺术历程与艺术属性开幕讨论会回顾——薄小波：余友涵其人及作品

　　余友涵的回顾展的画册之前约稿，我比较了解余友涵，所以我就写了。但是我又觉得余友涵太难把握了，就像李晓峰写的文章的标题很好《有几个余友涵》。我刚跟老丁(丁乙)在上面看余友涵的新作，他也说“你看余老师最新的作品还是在变，他一生都在变”，我说：“丁乙你也在变”，他说：“是的，我是想变。”余友涵非常多变，那我就想怎么去捕捉。在文章里，我写了三个方面，首先他非常善于学习。他的艺术就是从学习开始，学习西方的印象派、后印象派。只要看懂了，真的感受到了，而不是不懂装懂，他就会去学。他说过他是“我是拿来主义”，就是鲁迅说的“拿来主义”，但他这个“拿”不是简单的“拿走”。很多西方的评论家最常见的评论就是，余友涵的重要性在于他是中国最先用西方艺术语言来表达的艺术家。但我觉得这可能是一个西方的角度，难道余友涵只能定义为西方当代语言吗，我觉得不是，不能这么简单。包括他早期的黑白“圆”，余友涵也承认当时考虑过要有中国特色，但不是简单的回到传统，他吸取了各方面的营养，他是古今中外的“拿来主义”，这是余友涵比较显著的一个特点。

　　李晓峰说我写的这篇文章标题比较长，其实不是我想写的这么长，但是这句话是余友涵说的。90年代初难得他自己写了一些话，这就是其中的一句“心灵有多少需要，艺术就会有多少创作”，我觉得这是余友涵很重要的一个艺术观。还有一个方面，在北京的时候我们一直有通信，余友涵就聊到过，艺术要表达当下的情感，他刚才说他会做的事情就是看看、画画，他绝对不是那种钻在象牙塔里面，或者完全搞形式主义的艺术，他还是从生活中来的，所以他会说艺术是要表达当下情感，所以他会画波普系列，“啊!我们”系列，这和他“艺术要表现当下”的观点是一脉相承的。还有一点，如果说到表现当下，就会想到现实主义艺术，但他又不是这样，他总是说“艺术不是喊口号”，“艺术只是一朵小花”，“艺术是要表达审美的”。我们在这次展览会看到抽象画贯穿他的整个创作生涯，差不多从80年代初期开始，哪怕在画别的系列，他也没有停下过抽象画的创作。实际上可以看出他非常注重视觉的感受和审美的体会，非常注重主题之外的、形式上的，审美更深层的东西。有时候在旁边看他改画，我根本跟不上、看不懂，他改完跟没改在别人看来是一样的，哪怕是色彩上的一点点东西他都很敏感，他心里有一杆秤一把尺，他都知道怎么去把握。当然他不会要求观众跟他一样的体会，但是他首先把自己的感受先画出来，让观众去感受。