周尚仪教授的金属艺术创作与理念

　　金属工艺是我国工艺美术的重要组成部分，商周时期，我国的青铜艺术取得辉煌成就，四川广汉出土的蜀地三星堆金面具、金杖，汉代的铜镜，唐代的金银器，灿烂夺目。金属工艺品，由于其材料珍贵和制作精良，给人以神圣永恒、华美珍贵的高尚的审美享受。金属工艺美术，是我国传统艺术和文化的奇葩。金属工艺在当代科技、材料、观念与形式新的文化背景下，面临新的挑战和发展机遇，金工艺术家为金工艺术发展做出新的努力和贡献。清华大学美术学院金属艺术专业负责人周尚仪教授，就是当下我国金属艺术创作的代表艺术家之一，她在金属艺术创作、人才培养及组织策划国际金属艺术大展等方面，均做出突出贡献，取得可喜成绩。

　　1985年，中央工艺美术学院金属艺术专业成立，至今已整整三十年。这是我国高校建立的第一个金属工艺美术专业。三十年来，培养了众多金属艺术家和教师，并影响其他艺术院校建立金属艺术专业。中央工艺美术学院金属艺术专业的建立，得益于著名艺术家郑可先生的谋划和组织实施。郑可曾在法国国立美术学院和巴黎工艺美术学院求学。五十年代初，他受廖承志同志邀请，从香港回到内地，带回欧洲先进的造币设备和金属工艺技术。他后在中央工艺美术学院执教，经他多年提倡和努力，1985年成立了金属艺术专业和金属艺术工作室，三十年来不断得到发展。周尚仪是郑可先生的得意门生，得益于郑先生“通才”教育和“一专多能”的培养，打下扎实的造型基础，了解和掌握各种材料及工艺的基础，奠定了她以后教学和创作的全面能力和丰厚的素养。

　　周尚仪1982年大学毕业后，留校从事雕塑教学与创作，她对石、木、铜等材料掌握已很熟悉，并对雕塑立体造型、空间形式、体量表现等雕塑语言的认识、运用能力很强，创作了不少优秀雕塑作品。1998年，她从雕塑转到金工，这出于她受郑可先生的影响，对金工艺术有一种强烈的责任感!由于她有雕塑创作的经验，可以将雕塑和金工艺术进行比较研究，更能洞悉金工的特点。周尚仪认为应将金属艺术作为一个独立的艺术学科保留下来，让它发展壮大。她思考雕塑艺术和金属艺术的异同，体悟雕塑与金工的差别，认为在雕塑创作中，所用金属材料如青铜等只是雕塑造型的一种成型方式和手段，而在金属艺术中，无论从金银、铜、铁、锡之金属材料，还是从制作技巧、工艺流程，或创作主题、功能诉求，都有其特殊性，如手工锻造浮雕与器型、景泰蓝、花丝工艺等，是有别于雕塑艺术的另一个金属艺术独立学科。中央工艺美术学院合并到清华美院后成立了金属艺术实验室，周尚仪担任实验室主任，通过引进外资极大地改造了工作室的空间，购置了金工锻打、焊接、成型的各种设备和工具，编写教学大纲，分析研究金属工艺的各种属性、特质和规律，花费巨大心血，建立起比较完备的金属艺术专业教学体系，形成以手工锻造、小型铸造和以设计与工艺结合为特点的特色课程，在教学中注重“走出去”“请进来”的方式，建立开放式、平台化及互动性的教学模式。她既关注中国传统金属工艺的传承，同时也关注国外金属艺术新的理念与方法，曾应邀到英国格拉斯哥大学进行金属艺术教学和专业考察，请日本、韩国、挪威、英国等学院的教授来授课，她主讲的《当代金属艺术》课程，将荷兰、丹麦、英国、瑞典、挪威、加拿大、日本、韩国等国的最新金属工艺作品介绍给学生。周尚仪在《当代金属艺术》课程中强调：“当代金属艺术打破了贵金属材料作为财富价值的约束，更加凸显强调材料自身的属性特征和审美价值，工业化的过于理性机械、坚硬冷峻、简洁单一的艺术定式，已经被更加注重和体现人性化的感受、体验和表达所迅速解构、改变。艺术家个性的表达在更加自由的创作中得到尊重和体现，艺术性加强，随机性加大，个性有了更为充分的表达”。她关于当代金属艺术特征的理解是很精辟的，深深影响了她的学生们。近二十年来，她培养了众多金属艺术专业人才，为中国金属艺术专业教育做出了积极贡献。

　　1997年1月，香港即将回归祖国，原中央工艺美院接到中央政府赠香港特区大型雕塑礼品的设计任务，应邀参加设计方案的共有七家单位几十位雕塑家。周尚仪和有关领导、同事们到香港实地考察，香港和深圳街头到处是紫荆树，开满紫罗兰色的花朵，给周尚仪留下极深刻的印象。回到北京后，她以紫荆花为主体进行方案设计，作为主创者之一，她创作了紫荆花的立体模型，并克服了造型和技术上的诸多难题，最终《紫荆花》雕塑被中央政府选定，安置在香港湾仔维多利亚港海边的会展中心。受到社会高度赞扬，成为香港标志性的金属艺术品。

　　周尚仪对金属艺术倾注心血，研究金属艺术铸造、锻造、镶嵌各种技术，并对金属艺术形式进行新的创造，特别注重从中国传统文化与艺术中吸收创作养料，并对西方现代艺术形式与观念加以借鉴，创造出新的金属艺术形式，取得多项创作成果。形成了她的作品凸显时代特征的鲜明风格，注重综合材料的混搭使用，强调对新工艺、新技术的大胆试验，使其作品始终保持在当代创新的前沿，具有研究性、实验性的学术品质。《大宋风尚》系列作品用不锈钢、紫铜、镀银、玻璃材料进行创作，从宋代哥窑开片裂线形式中受到启示，强调线的功能，用线进行联结、转折，既变化丰富又多样统一，结构成网状的几何造型，作品中央嵌置蓝色玻璃器皿。另一件《大宋风尚》系列作品将高底碗和梅瓶用不锈钢线条构成外形，再镶嵌古青花瓷片点缀，形成现代材料和传统瓷片的对比。《大宋风尚》是传统意念与现代形式的对立统一，整个造型整体大方，成方形、圆柱形、半圆形，富有抽象几何美感，同时又具有梅瓶、碗、方盒的意象。这组系列作品内涵古典与现代、抽象与具象、形式与材料、多样与简洁，是金属艺术从传统到现代的形式转换创造性试验佳品，该系列二组作品分别于2009年、2011年在北京参加国际金属艺术大展，获得国内外同行专家和观众好评。其后，周尚仪又从汉代画像石上连理树图案上得到启示，将连理树意念作为创作主题，不锈钢为材料，使用激光切割新工艺，创作出金属艺术新作《大汉风尚》系列。这个系列之一作品，用紫铜制作出相互缠绕的树枝和树叶，外形恰似一棵立体的树，同时又是一件四方体的器皿，可谓别出心裁。《大汉风尚》系列中的不锈钢材料作品，创造性地或将连理树平面展开为树状圆形、或平面椭圆形、或立体圆筒形，用双枝缠绕作为造型主体结构，用叶片构成基本造型语言，既有植物图案意象，又高度抽象成现代形式，观众仿佛看到从汉代画像石的连理树图案穿过时空，在当代新材料中生长为崭新的金属艺术连理树!《大汉风尚》是运用现代材料与观念，借鉴我国古代艺术和民族文化元素，创造出的当代艺术精品。这组作品在国际金属艺术展展上展出后，受到高度评价。由《大汉风尚》系列作品所衍生的《连里盘》在2014APCE会议国家领导人礼品评审过程中获得很高的评价。