段炼：日本早期西洋画与中国现代绘画

　　一日本现代绘画名作《舞姬》　　

　　在美国东海岸文化名城波士顿的北郊，有旅游小镇女巫镇(Salem)，那里新扩建的琵琶迪·艾塞克斯博物馆(Peabody Essex Museum)，在二OO三年完成扩建工程并对公众开放。听说这个博物馆收藏的亚洲艺术品在新英格兰地区首屈一指，于是我慕名前往，并参观了日本文化专题展《艺妓：粉面倩笑的背后》，看到了不少以艺妓为主题的浮世绘作品。出乎意料的是，在这个展览会上，我还看到了在海外难得一见的日本西洋画之父黑田清辉(1866-1924)的名作，那幅早就见过印刷品的著名外光派油画《舞姬》(1893)。该画是日本现代美术史上的早期名作，被日本政府钦定为国家重点文化遗产，收藏于东京国立美术馆。

　　《舞姬》的画面上，一个身着和服的年轻艺妓，在泊于河边的一条游船上，或是河边的庭榭里，休息于表演的间隙，正同女佣说着甚么。这幅有如地道的法国外光派的绘画，揭示了日本西洋画在发端时期对法国印象主义的模仿。画面的色彩设计，无论是整体安排还是局部用色，都与雷洛阿相似，既厚重又强烈;但在笔法方面，却象马奈，用笔肯定而又即兴，可谓挥洒自如;在阳光的处理方面，这幅画显然有莫奈的影子，特别是逆光的运用，营造出典型的莫奈式气氛;画中蓝色水面的处理，象毕沙罗那样在水波的反光中荡漾着平静和安详。显然，黑田清辉并未专门模仿某个具体的法国画家，而是受到了印象主义的广泛影响。

　　黑田清辉在《舞姬》中对法国印象派的模仿，说明了日本现代美术在发展初期的西化特徵，这就是紧跟欧洲绘画当时的发展潮流，而没有停留在欧洲老式的绘画方式上。但是，《舞姬》人物刻画的严谨，却又透露出日本西洋画家对欧洲学院派艺术的推崇，而这也同样是日本现代美术在早期的特徵。于是，《舞姬》不仅让我有机会见识了黑田清辉高超的油画技艺，而且更重要的是，还让我有机会了解了一百多年前日本油画的发展情况，尤其是在明治维新以后，在“脱亚入欧”之政治、社会和文化背景下，日本现代美术的西化运动，并使我能够以此与中国早期现代美术的西化运动作一比较，从中寻求历史的启示。

　　二黑田清辉与西方绘画

　　黑田清辉生于一八六六年，两年后即发生了改变日本历史的明治维新运动，这一政治和文化运动，成为黑田清辉长大成人的时代背景。黑田清辉的父亲是江户时期的武士，家境富庶。黑田在一岁多时，按家里的约定，过继给叔父，就此生活于叔父在东京的家中。这时期的东京，是明治维新的漩涡中心。继父也是行武出生，后为东京市政府官员，也是明治朝庭的官员，授子爵爵位，家业庞大。良好的经济状况，使黑田清辉有可能接受良好的教育，包括贵族家庭的艺术教育。十多岁时，黑田开始学习英语，然后学习法语。当时的明治政府，借鉴了法国的法制体系，用以改革江户时期的封建法律。照家族的安排，黑田学习法语，是为了以后研习法国法律，并成为新式律师。不久，黑田清辉的姐夫被皇室任命为日本住法国公使，于是黑田在十八岁那年(一八八四年)，随姐夫前往法国，一去便是十年。

　　对黑田清辉来说，留学法国的十年，是他自我发现、自我认识的十年，这似乎象徵了日本文化在明治维新以后全盘西化的自觉过程。刚开始，黑田学的是法律，但在日本公使馆的一次聚会上，他结识了几位旅居巴黎的日本画家和画商，他对绘画的热情和理解，得到了新朋友们的认可和鼓励，他们建议他改学艺术。鉴于黑田的家庭坚决反对这个提议，他只好妥协，一边主修法律，一边兼学绘画。然而，由于对绘画艺术的酷爱和公认的天份，二十岁那年，黑田终于放弃了法律，转而正式习画。

　　黑田清辉的老师，是巴黎的学院派画家科兰(Louis-Joseph-Raphael Collin, 1850-1916)，其作品曾入选巴黎的沙龙画展，也曾获奖，但他并不是甚么大画家，身后几乎默默无闻。不过，这并不妨碍科兰成为一个好老师。科兰的教育方法，是意大利文艺复兴和法国古典主义以来传统的教育方法。对十九世纪后期寻求新路子的法国艺术界来说，这种陈陈相因的艺术教育也许并无新意，但对一个初出茅庐的日本留学生来说，特别是对渴求西方科学写实画风的日本学子来说，科兰的教育却让人眼界大开。当然，黑田清辉师从这位二流的传统画家，并不是出于风格和画派方面的有意选择，而仅仅是由于一位学画的日本友人的凑巧引荐之故。这也许是偶然的原因，但他这样的择师还是有着某种文化和政治的巧合，暗示了日本明治维新时期的艺术，旨在学习西方科学的客观写实主义，而黑田后来转向印象主义，又正是顺应了艺术史的发展大势。

　　就在日本艺术家发现了西方写实艺术的科学性之时，他们也发现西方艺术家正在反思其写实艺术，发现西方艺术家对日本传统艺术表现出极大兴趣，例如法国印象派画家对浮世绘的迷恋。在黑田清辉留学巴黎期间，印象派主导了法国画坛，而印象派对日本浮世绘的情有独钟，很可能使黑田清辉对法国学院派的古典写实画法保持了清醒的头脑和警觉。

　　三写实绘画与外光派

　　尽管黑田清辉接受了学院派的古典主义绘画训练，但作为他生活于其中的艺术环境，印象派却给了他决定性的影响。他象印象派画家那样，经常去巴黎郊外的农村，在林中水边观察自然，用速写式的油画，记录色彩与光影的奇妙变幻。一八九O年，黑田清辉与一位画家朋友，住进了洛瓦因河畔一个叫格雷(Grez-sur-Loing)的小村子，开始了他最早的印象主义创作，画出了他的第一幅名作《读书的少女》(1891)，此画被巴黎沙龙接受参展。这是一幅颇为简单的肖像画，但画家对光与色的处理，却使画面充满了暖洋洋的温馨之感。更重要的是，这件作品让我们看到了黑田从学院派画法向印象派画法的发展转变。画中人物刻画的严谨和精细，显然来自老师科兰的写实训练，但画中的室内逆光，却以其浓重的影调氛围，将少女的红色上衣与深蓝色长裙统一起来，这得自印象派对光源色和环境色的强调。应该说这幅画介于学院派和印象派之间，此时黑田清辉的用笔还没有印象派那种快捷和豪放，与他后来的作品还有所不同。