徐琳：做一个光的旅行者

　　艺术家徐琳

　　湖北武汉人，武汉科技大学副教授。

　　中国当代女子画会会员，湖北美术家协会会员，美国纽约 BWAC艺术联盟会员。中国建筑学会会刊《建筑与艺术》等杂志特约撰稿人。

　　先后毕业于湖北美术学院附中，版画本科，华中科技大学工程硕士(建筑美学)。

　　湖南大学建筑学院访问学者。研修于第三届中国(国际)水彩高研班。

　　“世家如画”艺术中心创始人之一。长江少儿成长中心入驻艺术家。

　　多幅作品参加中国、美国、法国、马来西亚等国内外展览并被中国民族艺术馆、孔庙和国子监博物馆、湖北美术馆、韩红慈善基金会及收藏家收藏。

　　展览：

　　2011年，水彩《老农的家》入选 “第二届全国小幅水彩画展”(中国美术家协会)

　　2013年，水彩《好把音书凭过雁》、《谷雨阳光》、《守拙归园田》被湖北美术馆收藏。入选“境生象外——湖北美术馆馆藏水彩作品展”(中国文化部艺术司、湖北省文化厅)。

　　2005年，水彩《行色1》、2012年《好把音书凭过雁》先后获“湖北省第二届、第五届高校美术大展” 教师组铜奖(湖北省教育厅、湖北省文化厅)，《行色1》于2013年参加“共同渡过——艺术赈灾雅安义拍”被韩红慈善基金会收藏。

　　2014年，水彩《锦年流光》获“湖北省第十二届美展”优秀奖(湖北省文化厅)

　　2014年，水彩《时间之旅-5》获“中国(国际)水彩高研班师生欧洲写生作品展”二等奖(最高奖)(广西水彩画协会、英国《水彩艺术》杂志)

　　2014年，水彩《夜色》参加“2013卢浮宫(carrousel)国际美术展”，获提名奖。(法国巴黎卢浮宫)

　　2014年，水彩《阳光的问候》等作品通过“法国国际水彩画大赛”复评。(法国《水彩艺术》杂志)

　　2015年，水彩 《Fall in Music》等五幅作品参加美国纽约BWAC国际艺术作品展，多幅作品被藏家收藏。(美国纽约)

　　2015年，水彩《“国子监”牌楼》参加“大美寻源 薪火相传——2015国学文化节书画作品展” 并由孔庙和国子监博物馆收藏。(中国.孔庙和国子监博物馆)

　　2016年，水彩《时光的港口系列》入选“世界自然风景画室：中国桂林.日本佐渡第二届国际水彩写生作品巡回展”(国际画友会、广西水彩画家协会)

　　徐琳：做一个光的旅行者

　　文/宋磊

　　有一束光，穿过林间枝桠，搅和大西洋的那片湛蓝，行径于餐厅中杯盏间的通灵，在老宅残垣中缠绵，再钻入音乐厅发婉转低回的幽昧，最后溶进拉卜楞寺那片铺天盖地的酒红。所到之处，留下的是余味不绝的视觉印象，恍惚迷离，在觉察间，又倏忽间无影——一种奇妙的体会，读徐琳的水彩画偶得。

　　徐琳的水彩画有种说不清的迷幻感，观者会渐渐地，被一种温暖又灵动的情愫所氤氲，画面中的景物、人影不曾相识，但又如此入心，心境中，一些丝丝絮絮勾连起来，关于回忆、情感，时光穿梭中，一个个光影灵动的画面，如同一首轻盈、慵懒的巴萨诺瓦，让人沉迷其中，久久回味。

　　徐琳 《锦年流光》纸本水彩  70x50cm  2013年 ▲

　　虽然徐琳由版画专业毕业后一直沉迷于随性的水色交融之中，我们不难在其画面中看到版画的概括性及设计思维方式对她的影响。她视画笔如同乐器，不管是敲击，还是管弦，乐器不同，但音乐总能触撼人心。

　　工作之余，背起行囊行走于天地间是徐琳最爱的。在她的那些画中，我们能看到一个旅行者行走天下的内心愉悦、畅快，也有安静坐下，小酌啜饮时的淡淡忧伤。行走中，她将自己的细微情愫融入笔端，或转化为迷离的水色晕散、情绪化的笔触、光影流动的炫彩。

　　徐琳 《时光之旅-1》 纸本水彩  75x52cm  2015年 ▲

　　从形式上看，徐琳的画有写生意味，但绝非传统意义的写生。风景、场景、人物在画中并非艺术家的表现对象，而是“载体”，承载艺术家的情绪，或触发情绪，并由之表达。徐琳用70后女性感性、知性的目光审视世界，敏锐地觉察光影在自然、生物上投射的光影，捕捉那些可能转瞬即逝的华美，表达即时的微妙情愫。

　　《行色》是徐琳极具代表性的一张作品，生动描绘光与人营造的幻影：两位白衣藏族女子，行走于浓艳的红色中，身形拖出幻影。这张画的创作手记，徐琳写得颇有散文味，从中可见一位女性画家对光影的敏锐感知。那天，她步入拉卜楞寺，一股巍峨壮观之势扑面而来，浸染在宗教神圣、庄严的红色之中，她看到风尘仆仆、从远到而来的朝拜者，遍身风尘，拖家带口，围着寺院围着金殿转了一圈又一圈，还有人全身俯地，从出家门的第一步到这里用自己的身体丈量着行程的距离。“在这种情形下观者心里藏着难以言表的敬畏之情，宗教的力量就这样渗入到信徒们的血液里，子子孙孙永无穷尽，这样的一个集体就这样捍卫着神的尊严。”于是，徐琳用画笔描绘此时此刻内心的世界，莫名的感动、心潮澎湃，画中的光与影凝固成雄壮的交响乐章。

　　徐琳《行色1》纸本水彩  52x37cm  1998年 ▲

　　现代美学理论认为，艺术创作既不是一个单纯的心理过程，也不是一个单纯的现实过程，徐琳的艺术实践也应证着这一规律：心理和现实统一。于徐琳而言，在很多情况下，创作源于触景生情，创作也是为了借景抒情;同时，为了表现引人入胜、富有诗意的情境，在画面上她也会关注构图、光影、色彩、笔触对营造气氛的作用。

　　怀斯的淡淡乡愁、马蒂斯的怡然自得、夏加尔的梦醉迷离，都让徐琳迷恋不已，并潜移默化地影响自己。“我每次选择表现某种对象的理由很难说清，或许感觉他们离我的内心很近，最能‘触动心弦’吧。”

　　徐琳《温柔的风-1》纸本水彩  76x56cm  2014年 ▲

　　虽然，画面上的很多绘画痕迹源于画家的本能反应、情感自然投射或是审美偏好，但徐琳作画的主观意识仍然清晰，画面有意处理为一定程度的朦胧与混沌，正因如此，徐琳的观念和语言方向愈发清晰。