一年3件拍品过亿，“老少通吃”的拍场赢家张大千

　　张大千，自2010年5月17日在北京中国嘉德春拍，泼彩山水巨制《爱痕湖》首次以1亿零80万元成交，至2016年12月4日结束的北京保利秋拍夜场，泼墨泼彩山水巨制《瑞士雪山》以1亿6445万元成交，他已是第5次作品过亿了。另外3次亿元纪录分别是：《嘉耦图》1亿5991万元成交，《桃源图》以2亿2710万元成交，《巨然晴峰图》以1亿零350万元成交。

　　张大千这棵艺术品拍卖市场的长青树，不仅在画艺上十八般技艺样样精通，在艺术市场上也是“老少通吃”，作品价位更是高中低什么层次都有粉丝追捧，算得上是不多的市场奇迹。

　　值得注意的是，以上这5件创亿元天价的作品，都是大千先生稽古敦煌(1941-1943年)以后，力图呈现盛唐及五代两宋精丽画风的重要创作，由此我们可以看出当今中国书画收藏的时代风尚。

　　另外，我们还要看到2016年春秋两季大拍，张大千就有3件拍品过亿，可谓“年(连)中三元”，且均出自拍卖中国书画最顶尖的公司。张大千应该算是2016年中国书画拍场的最大赢家，可谓独领风骚一大千。

张大千 黄山自画像 192×102cm 1961年

　　代表中国精神 作品经久不衰

　　在艺术品市场仍处于调整期的时候，张大千的作品仍然能有如此好的表现，这给我们带来了一些启示：那就是什么样的画具有抗跌性、能立足市场永久不衰?什么才是成熟的收藏观?

　　我想答案就是：能代表中国画传统经典精神的作品最具抗跌性;能正确认识中国画传统的经典精神，并以之为鉴藏指南，才算具备了成熟的收藏观，这种书画收藏风尚的形成，说明中国书画收藏市场是越来越走向成熟了。

　　再来看张大千，他是一位“亦仙亦妖”的传奇人物。他的画，人物清新俊逸，花鸟工写俱佳，山水早年秀润，晚年宏阔。他上法传统：工整、写意、水墨、丹青，人物、走兽、山水、花鸟，众工画壁、名家卷轴，上下千年，无所不取;外师造化：九州四方、东亚西洋，纵横万里，无所不涉;中得心源：豪迈倜傥，兼容并蓄;书画鉴藏也独步当时，不愧为“五百年来第一人”的美誉。

　　但同时，他又是公认的作伪高手，至今仍为人们留下众多藏界遗案，所仿古代名家名作遍布世界各大博物馆及艺术市场之中，这也成为人们诟病他的一个污点，甚至连他的好友王季迁私下在日记(上世纪40年代初的《题画杂录》)中，也会写下这样的看法：“(1942年)九月九日……如近代书画家张某，竟以作伪为号召，斯文扫地，莫以为甚。余恐，深愿后起青年，力矫此恶习，俾不免腾笑世界。幸幸!幸幸!”

张大千 雨后岚新 设色纸本 1967年 画作为张大千为谢寿康所画

　　其言直指大千之弊，当然，这是王季迁日记私下表露的心迹，而不是他与大千表面的应酬。张大千上世纪六十年代前后常去美国，曾对人说：到美国最想见到“三王”，即王季迁、王方宇、王南屏，若看到此则日记，真不知老先生会作何感想。由此可以说，大千先生是有“心魔”之人，这“心魔”也许就来自他称之为“雅根”的钱。

　　但这一切，都不能掩盖张大千是一位天才的画家，这其中最重要的是他选对了一个方向：“不做文人画家”(大千语)，而是去做如唐宋画工或院体画家那样的职业画家，画“画家画”，也就是画我们今天看到的这些创天价的作品;当然偶尔他也会玩弄笔墨，画一些“文人画”，但那也走的是赵孟頫的路子。

　　在二十世纪中叶，中国画坛“文人画”、“大写意”一统天下的状态下，做出这样的选择是需要勇气和智慧的。同时，他的挚友谢稚柳先生，也是态度坚决地“不入一笔明清”，而以晋唐宋元传统经典精神为依归，因此谢老的作品在近年来的拍场上也是屡创佳绩。

张大千 巨然晴峰图

　　特别值得我们注意的是，张大千卖得最贵的绘画作品，大多是有盛唐气象和规模的五代两宋的，包括他晚年的泼彩，也是受唐人泼墨山水和敦煌重彩山水的启发而来。他早年虽从明清入手，但很快便由元人上溯五代两宋筑下扎实的根基。

　　《巨然晴峰图》(尺寸168.5×85cm)，就是1946年左右他“血战古人”的一幅佳构，拍前就极受拍卖方及市场的推崇。此作以“下宋楮一等”的“康熙内府花边罗纹”纸创作，运用巨然长披麻皴兼秃笔混点打苔的遗法，笔墨意韵繁密苍茫，兼有黄鹤山樵苍莽浑厚的趣味，而图中独特的画水之法势若游丝，则是大千从他上世纪40年代收藏的另一件上古名迹刘道士《湖山清晓图》中脱化而来。

　　比诸《湖山清晓图》更显灵动飘逸，一派大千本色，这也正是张大千师法古人青出于蓝而胜于蓝之本领。全图精绝繁复，差可媲美巨然，堪称张大千1940年代中期“集其大成，自出机杼”、借古开新进入艺术成熟期后极其稀见的铭心极品。另，此作著录出版累累，也是其创天价的一个重要砝码。