张敢：原生的梦境

　　我对乔万英的了解不过一本画册。从中得知他出生于山西省太行山麓的一个村庄，他在那里生活、种田，后来还当了老板。种种经历通常让大家想到的是一个农民企业家的形象，不同的是，乔万英还喜欢画画，画油画。从1986年到1988年，乔万英曾到中央美术学院和解放军艺术学院等院校进修油画，这似乎是他主要的艺术教育经历。可以说，他的创作完全出自一种难以抑制的对绘画的喜爱和希望通过绘画这种形式进行述说的渴望。

乔万英《乡村记忆之二》油画，195cm×260cm，2014

　　1944年，43岁的法国画家让迪比费(Jean Dubuffet)在放弃职业绘画生涯26年后举办了自己第一次个展。展出的作品与西方传统上对艺术和美的理解可谓南辕北辙，因为迪比费尝试从精神病人、灵媒以及那些未受过学院派训练的人的作品中去寻找创作的灵感，他将这些人的艺术称之为原生艺术(raw art)。迪比费深受保罗克利(Paul Klee)的影响，后者便将没有受过正规艺术训练的人的作品作为创作的源泉。对他们而言，原生艺术是真实的、独创的和充满激情的，而这些正是专业画家的作品中所缺少的。从原生艺术中汲取灵感的尝试无疑拓展了艺术创作和欣赏的领域和边界，让现代艺术对形式的探索更加丰富多彩。事实上，乔万英的作品得到人们的喜爱，毫无疑问与其特殊的身份和未受过完整的专业艺术训练有关。

乔万英《向日葵系列之二十》油画，174cmx145cm，2011

　　所谓原生，系指一种未经雕琢的淳朴而自发的状态。乔万英作品的表现对象就是他生长其中的乡村景物。他的《村庄系列》表现了村中的屋舍与街道，平淡无奇，却留下了他辛勤的足迹。他的《院系列》表现了院落中强烈的光线和物体投下的长长的阴影。他的《向日葵系列》奔放恣肆，充满了不羁的想象力。他笔下的向日葵，有的如发散的阳光、有的像抽象的图案，有的像一张张笑脸、还有的像一颗颗小太阳在蓝色的天空中闪耀。在表现语言上，乔万英的作品大多色彩厚重，笔触跃动，给人以粗豪奔放的印象。在艺术风格上，乔万英不受任何束缚，有的抽象，有的具象，有的极富装饰意味。让我联想到迪比费的，是乔万英的《童年梦系列》和《梦系列》。他用儿童涂鸦般的笔触表现了乡村儿童的生活和梦想，让人体会到在他淳朴外表下跳动着一颗敏感而充满童稚的心。就像他在自己山歌般朴实的诗中写道：“离不开这院子呀，长不大这心。满院院的石头呀，满院院的梦。”

乔万英《童年梦系列之十一》油画，145cmx174cm，2007

　　欣赏乔万英的作品，就像我们去品尝农家菜肴，如果要求精工细作，美食美器，显然是找错了地方。但如果你想在其中感受真实，感受一种天真的创造力，感受一种无法抑制的乡土之情，你会发现它们充盈在乔万英的每一幅作品中。今天，中国越来越多的艺术家远离了自己的理想，毕竟抵住物质的诱惑对任何人而言都不是一件容易的事情，但是如果连作品中的真实和情感都丢弃了，对艺术我们还能指望什么呢?好在还有乔万英们，让我们在浮躁的物欲世界里感受到一份难得的原生的淳朴。