视觉上的“大片级”、精神上的“大师级”

——艺术家傅新民的艺术精神

傅新民《穿行NO.1》

傅新民《穿行No.20（扩张）》

傅新民《对话No.6(文明的碎片)》

傅新民《感悟NO.1》

傅新民《核心3A》

傅新民《裂变No.4》

傅新民《蜕变No.9》

傅新民《文明的碎片》62×240cm

傅新民《织造No.6》

　　傅新民出生在江西南昌，他的外祖父是当地有名的书画家，他很小就开始练习书法和画画。然而在那个特定的年代，他没能进入美术院校深造，只能投笔从戎。艰苦从军生涯并没有磨灭他投身艺术的心。他最早由传统艺术起步，在传统水墨、根雕中浸染了多年，创作了大量根艺作品。2000年，他被民政部根艺美术学术评定委员会授予“中国根艺美术大师”称号。那时已到知天命之年的他没有坐享其成，反而产生了更强烈的使命感与动力。艺术家内心对当下的思考从未停止过，也越来越让他觉得自己必须从传统艺术的模式中走出来，寻求一种能与现实对话，能感染到更多大众的新艺术形式。单单一种材料已无法承载他的艺术思想，他从心底认识到自己必须变革。从政几十年，艰苦严格又丰富多彩的生活赋予了他“以天下为己任”的满腔热情和对世事深刻的体悟，也让他逐渐形成了自己独特的创作观念，他认为“当代艺术不是造物而是造情，不是表现小我，而是表现大我。当代艺术技法不是主要的，而是要将思想理念融入到作品中，借助一种形态表现一种理念而不是简单的去表现一种形态。”非班科出身让他少了思维上的限制，胸怀眼界决定了行动，这种精神上追求大气的特质让他自然而然将大体量赋予自己的作品，以势如破竹之姿介入公共空间，让艺术感染到了更多民众，进入了主流视野。譬如他的雕塑《凝固的风景NO.3》，一大片火红的银杏木仿佛旗幡般横在钢铁枝头，如策展人邱志杰所说，遥望去仿佛是“个人的乌托邦”，它是一个“平行世界”，与现实世界遥相呼应。这些银杏木是傅新民收藏多年，具有“活化石”之称的宝贝。在他手中它们得以重新复活了。木头上流淌着岁月之痕，树龄起码几百年的它们即使历经沧桑，也依然喷发着生命热情，不屈斗争。《凝固的风景NO.12》高6米、宽8米、长12米，由百余块古树枯木筑造而成，望之如层岩叠峰般苍莽浩渺。再譬如《感悟NO.3》，无数红色粗麻布包裹着的外衣下，有生命在涌动吗?虽然外形像是木乃伊，但它们必定有过或曾经有过生命。艺术家曾从树干上扒下过蛹，感受过蛹这个小生命的蠕动。它是在等待合适的时机破茧而出吗?这种生命的休整轮回让他震颤，于是效仿女娲做了无数红红的蛹人，它们观照着自身，也观照着周遭的世界。再比如《裂变No.3》好似平地惊雷，曲折缠绕的巨型实体虽静止不动却暗涌丛生、动感十足，虽由现代钢铁材质构成，却带着强烈的原始不安气息，内部似乎在不停歇地进行着自我蜕变，等待着厚积薄发的一天，仿佛下一秒的动静就会造成天崩地裂的效果。还有《穿行NO.22》。长20米、高3.5米、宽3.5米，100个枕木穿插、组合成了一个木障，这种最为原始、简单又粗犷的方法简洁有力得凸显出了因果关系。而《穿行No.20(扩张)》则创作于海湾战争爆发时。因为无限扩张，它已浑身是芒刺。除了自身，所有的一切都是它打击的目标。“若伤害了世界，必然也要伤害到自己。”的隐喻暗藏其中。

　　在傅新民的抽象雕塑作品中，树根和钢铁作为中最为常见的构成元素，各自代表了自然的力与人类的力。在他手中，树根早已不再局限于文人墨客闲时的把玩，它们作为承载了大自然千年风雨，历经沧桑的生命，以原始而朴素的形式出现在作品中。而钢铁则象征着现代高度发达的文明，傅新民对二者进行了有机的再造，结合，让自然力和人力发生紧密联系，当两种分别具有极强存在力，象征性的质料似卫星相碰撞般对接再结合，以庞大的体积出现在公共场合时，这二者在相互碰撞的过程中产生的新冲击，才是真正让人们视觉上为之震惊，精神上又为之警醒的因素。树根厚重而深沉，钢铁强势又坚硬，二者碰撞产生的感染力又因为双方特性的鲜明真实被有效放大了，在这昂扬澎湃的生命乐章中，二者相互抗击，缺一不可。不仅仅是以上两种材料，傅新民在材料的选择上不设限，无论是朽木树瘤，废铜烂铁，在他经由智慧与灵感的再创造过程中已交织、糅合成了既对立又统一的实在体。几十年传统艺术的创作过程让他充分了解了各种材料的质感、表现力，能够把握材料的自然属性，因此他对材料的运用可谓驾轻就熟，没有一丝僵滞。金、木、水、火、土相生相克的哲学理念是坚实原点，相斥的异质材料以多维度的抽象体相结合，为观众提供了广阔的延伸与想象空间。