吴承祖：钱佳华作品——线条之间

钱佳华《前一秒》布面丙烯，70x100cm，2014年

钱佳华《时差》布面丙烯，70x100cm，2014年

　　“无限可分”是钱佳华的首次个展，艺术家将油画静置为一种缓慢的语言。钱佳华强调构图的线性、清晰度和平衡感，试图捕捉并呈现一种感知的表面、干练的笔触和清澈的色彩。1987年出生于上海的青年新锐艺术家钱佳华于2011年毕业于中国美术学院，目前在杭州开展创作。在此次个展中，艺术家试图将展厅空间也转化为展示元素，每幅作品上下起伏，潮起潮落，与空间形成一种静默对话。深蓝色颜料贯穿整个展览，展墙上细细的白线仿佛与作品呼应互动，将内部(展厅)和外部(画布)融合起来，让观者亲身感受空间描绘与色彩会对感知产生怎么样的影响力。

　　展览标题中“无限”一词起到了“点睛”的作用，点出了钱佳华艺术创作的一个重要起点：对于记忆和时间的图像化表现。展览以直观的方式将艺术家的个人风格转化为视觉表达进行展示，也可以看作是对切身体验最本能、最本真的体现。

　　“色彩”在钱佳华的情感表达中扮演着关键的角色。当然，不出所料地，她对于色彩的运用既严谨审慎又带有强烈的主观性。正如艺术家自己所说，大家在每一张画布上看到的最终形态都是由好几层的图形和色调共同组成，“通过颜色的层层叠加，再打磨使其彰显过程，其中又会出现很多控制之外的想法出现，最后呈现在画面中。”在她的大部分画作中，我们都可以看到空间结构与带有表现主义的色彩的相互结合，通过线与面、有棱有角的布局和平面化的颜色切割来描绘一种转瞬即逝的不稳定状态、以及艺术家内在世界的瞬间状态与发展线索。

　　平衡与和谐是展览作品的基调。通过对均等对称的混合运用、色彩关系的精确处理与极其细腻的背景把握，钱佳华在宏大与微小的平衡中游刃自如，直至达到一种对等均衡的构成关系。通过极简抽象的表达手法，细致而巧妙地触及对绘画性的理解的命题，其作品构成了某种视觉连贯性。通过将所有元素结合，作品的构图安排体现出一种惊人的视觉秩序。其结果，便是一种洋溢着奔放生命力的混合与交融。

　　如果要我从钱佳华作品中提炼出几大关键词，那必然是与奇妙、正向的接受状态密切相关的：“韵律”、“和弦”、“格局”、“色调”、“悸动”。钱佳华的绘画创作过程相当繁复。看似简单的平面与线条背后其实凝聚了艺术家精湛的绘画技艺，尤其可以看出她对媒介有条不紊的精妙把握。此外，艺术家试图把充满节奏感的画面打造为融合有机感与几何感的媒介，把“对时间的感受呈现出来”。通过不同颜料和姿态的结合，钱佳华将记忆和欲望融入自己的作品中，由外至内细腻地描绘艺术家周遭环境与自身内在的发展状态。平稳且波澜不惊地，画作本身仿佛化身凝望之眼，在被观赏的过程中，好像它也会回望着你。

　　展览呈现本绘画系列从早期作品到新近创作的演变过程，在跨度为一年的创作过程中，钱佳华不去预先设定创作主题，而是“通过层层叠加，又没有时间限制的方式使其妥贴地符合那些摇晃的幻想”。 艺术家横跨了“抽象”的边界，从早期作品的空间体现、具象物件到后期的单纯线条、几何色块，实现了自身情感表达平面化、纯粹化的跨越。此次展览将作品与空间紧密联结在一起，随之产生运动感，“线”从作品中延伸出来，又连接着作品本身，线条也随着作品而有着微澜变化。身临其境，观众不仅通过视觉、还可以调动身体的其他感官来体验作品、与作品互动，感受画面背后的隽永绵长。长条形的展厅空间可被视为“线”，作品亦可被视为其中不同的“时间节点”(钱佳华以小时和分钟数来为作品命名)。艺术家对展出的画作进行了分组：双联画、5幅小尺寸布面油画以及一些自成系列的单幅作品。展厅的分隔匠心独具，随着色彩搭配与鲜明形态的反复出现，进一步凸显了作品之间的对话与呼应关系。艺术家在此不仅提出对绘画本质的挑战性思考，同时提供一种视觉刺激，促使观者自我延伸对“解读”和“观赏”画作之间的联系并模糊两种行为之间的界限。

　　线条的不同选择和组合是钱佳华作品的显著特征：有些线条像边界、像窗户；有些则起到划分不同色块的作用；还有些如松脱的线；或细或粗的线条营造出或轻快严密或疏朗纷杂的视觉效果。红、黄、绿、灰白等简单的基础色调构成了作品的主体背景。沉浸在绘画的构图空间内，观者会发现有些作品的画面非常简练，水洗颜料交融合流，或持重内敛、或散发强烈的视觉冲突感。而有些作品的画面则相当繁复，纵横交错、繁而不乱。以《24：25》为例，作品的色彩体系严谨，画布边沿，丰富的亮黄色块与栗色、瓦灰两大长方形色块并置排列。倾斜的线条仿佛把观众拉入画面的世界，在充满生命力的视觉构成来达到类似均衡的、平等的形态。还有一些大尺寸绘画扮演了区隔环环相扣的正方形与长方形的角色。换言之，画面表现的是一种“环中环、围中围”的和谐感，以疏朗而非密集的勾勒方式营造出类似窗框的视觉效果。

　　作为一个年轻艺术家，很少有人能够成功地在自己的首次个展中凭借单一系列的绘画作品呈现如此的深刻性和丰富性。但钱佳华做到了。她的作品简约明丽，洋溢着跃动的活力，别致的魅力吸引着观者的目光长久凝望。就这方面而言，这些绘画作品集合了对一系列复杂的接受学的解析，挑战了草率的一般化倾向。我想说，这些作品让人信服根据形式与感觉、结构清晰与直观洞察相结合来绘画，催生出其自身有说服力的艺术自信心。