“墨向·非常态”展：林于思作品呈现生命挣扎之过程

　　2014年9月28日至10月12日，“墨向非常态”中国当代水墨邀请展在江苏省美术馆展出。展览由国内声名显赫的一线画家和年轻的未来之星齐聚金陵，周京新、徐累、刘庆和、张见、徐华翎、李金国、秦修平、秦艾、郝量、祝铮鸣、林于思等近60位水墨画家携200余幅优秀作品参展。在此次展览中，展示了林于思多幅作品，呈现了其在水墨艺术中新的探索和方向。

展览现场

　　记者：在这次展览中，您主要展示哪些作品？

　　林于思：这次展出的作品创作于2010年之后，这一系列主要是我对艺术绘画分科教育的思考。过去，我们学习大师作品的时候，并没有进行分科，花鸟草虫山水人物都画。现在我们实行分科教育后，专攻一门，艺术创作受到限制，出现很多问题。所以我把人物、花鸟和风景都调和在一幅作品中。

林于思《吹云》纸本设色，185×145cm，2013年

　　记者：从传统水墨到当代水墨这一转变过程中，您做过哪些探索？

　　林于思：以前我主要画传统的工笔、花鸟和大写意。但是我们当代人的生活与古人相差太远了，所以画面所能体现的韵味和意境也很难与古人所追求的一致，我希望找到适合自己的风格。但是因为长期学习传统，习惯用传统的笔墨来表达，很难脱离之前的创作方式。这中间大约用了两年的时间才形成现在的作品，但一旦找到方向后，我就可以随心所欲的表达。

　　记者：为什么您作品中的人物都是很简单的一个外形？

　　林于思：当我在糅合人物和山水的时候，我希望人物没有时代感，没有美丑之分，所以他们都没有具体的脸，是平等，至善至美。他们只是人的一个符号。

　　记者：您为什么又把他们画得那么渺小？

　　林于思：如果将人类放置于整个宇宙中，我并不觉得人类有多伟大，甚至连地球在宇宙中都只是一个小沙子。纵观我们整个生命本身没有意义，最终是化为灰烬，然而每个生命的成长都是一个挣扎的过程，在挣扎中都各不相同，所以我的作品也是一个挣扎的过程。

林于思《观沧海》纸本设色，180×98cm，2013年

　　记者：《观沧海》这幅作品中的人是你吗？

　　林于思：《观沧海》原本是曹操创作的诗词，画面上的小人既是曹操也是我。这里可以说是看大海时的感慨，但是诗歌与我自己本身并没有太大关系，这里所想表达的是我对我们从小接受文化教育的误解，《观沧海》其实是望词生意。我们小时候接受一些新词时，往往脑海中会形成一些画面，但是如果没有老师的讲解经常会误解。比如“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，学习这首诗句时我还在上小学，在没有人解释之前以为班马就是斑马，实际上就是一群马。

　　记者：所以这一系列是您对儿童时期的回忆吗？

　　林于思：应该说是想回到儿童时纯真状态。过去传统中国画追求老辣，但我觉得老辣是必然的，随着我们年龄的增长，作品必定会越来越老辣，然而要表现童年时的纯真才是最难，就和女人“驻颜”一样，要保持当初年轻时的容貌很难。因此这里误解可以看成是我都对童年的回首，同时这里又会产生另一种化学反应，即当我们回首童年时，再用老辣的笔墨来创作，又会呈现新的面貌。而这份天真才是艺术中最美的地方，这才是艺术创作的根源，所以我要把这部分留下来。

林于思《中国梦》纸本设色，185×145cm，2013年

　　记者：这一系列您现在还在继续创作吗？未来您还希望有哪些的新的探索？

　　林于思：我现在已经开始新的系列的创作，未来我会在线条的语言上进行新的尝试。如果把水墨艺术比作面包，墨就是面包松软的部分，线才是筋道的部分，每种面包的口感松软都不同，每幅作品也是如此，线与墨如何搭配都很讲究。