杉本博司：有·时间

　　时间为何存在?这样的哲学问题看上去与摄影关系并不大，然而在摄影师杉本博司的艺术创作中，这便成了他永恒的主题。

　　有人说宇宙的形成源于一次爆炸，那场爆炸甚至无法用时间计算，从那时起，我们的星球有了水，在太阳系存在的四十六亿年里，我们现在所掌握的数据表明我们的星球似乎是整个极少有水的行星之一，在浩渺的宇宙中企图寻找另一颗被水覆盖的星球，无疑是白费力气，通常认为，远在十亿年前，地球上就出现了海洋。这些铺满我们星球的海洋至今仍然存在，在过去的十亿年里，海洋可能是我们所生存的环境中本质变化最小的物质之一，虽然它仍旧变化着，但与其他物质比起来，也算远古了，在杉本博司的《海景》系列作品中，谁知在这片海洋中是否就存在一颗四十六亿年前的水分子。设想当杉本博司凝望这片海，天空中的云彩、水面上的渔船随着时间只留下了倩影，似乎日月更替在海面上都显得微不足道，然而这片海仍旧是这样，杉本博司为了过滤掉除“海”以外的所有物质，他花费十年时间对其相机进行改造，在他相机特殊的构造中，产生的一些特殊的移轴效果，也就是在画面中海水与天空处于两个不同的焦平面。杉本博司所过滤掉的是人迹，那些对于整个宇宙空间和时间显得太渺小的人迹。

　　《海景》Sea of Japan, Oki, 1987(日本海 隐岐 1987)

　　也会有时，我们仰望天空视线随流星在天空中划出一条绚丽的光芒，大部分流星没等我们仔细观赏或是许愿便在大气层中燃烧殆尽，但也有一些能坠落到地面上，形成了含有铁质成分的陨石。杉本博司也收藏了一块作为纪念，他总是对这些时间无法计算的物质感兴趣，然而这不单单是兴趣，也形成了他的一个系列作品《博物馆》。回溯《博物馆》系列的雏形，仍然要追溯到这颗陨石上，这些宝贵的石头被宇宙大爆炸抛入了太空之中，其中还饱经了长达亿万年的冰冻和失重的历练，据说在很久很久以前，流星数量比现在多得多，每天夜空犹如烟花盛会，数不清的陨石落入到我们已经相邻的星球上，幸运的是，地球被大面积水包围，水冷却了这些石头，当它们坠入海中，那一定引起了我们难以想象的海啸，甚至超越了人类文明的任何一次，幸运的事情依旧继续，它没有造成太大的损害，要知道，那时人类文明还没有开始，甚至还没有人类或是其他生物呢。恰好，有一块带了少量氨基酸的陨石坠落到地球上，而这块陨石又恰好适应了这里的水环境，于是，多亏了这颗流星与我们这个蓝色行星的结合，有机物质得以形成，便诞生了第一颗生命物质的结晶，在古老的海洋中，从此产生了有机生命，这些单细胞物种在经过几亿年的进化，终演变成人类的原型——类人猿。当杉本博司初到藏有这些远古面貌的博物馆时，他带回来的是一些由35mm相机拍摄的素材，这次照片几乎涵盖了博物馆玻璃制景内的各个角落，或许这就是杉本博司的兴趣，一个对时间充满了好奇心和思考的杉本博司，随后在他的工作室中，杉本博司将35mm的照片转换为草图，这些草图截取了整个制景的一个部分或是局部，使它看起来更像是一个栩栩如生的场景，带着这些草图，杉本博司完成了其至今影响力最大的系列作品《博物馆》。如果说《博物馆》是他对远古社会中人类演变过程的探究，那么此次并没有展出的系列作品《二十世纪人类伟大建筑》则是将现代文明重新流放至抽象的时间概念中去。

　　最早的人类亲戚 1994(Earliest Human Relatives, 1994)

　　时光更替，世代更新，简单的生命日益完善，恐龙时代的灭亡，哺乳类动物进一步今后，在非洲大草原上，面对强大的天敌终日疲于奔命的原始人类终于战战巍巍的用双脚直立起来，对于奔跑能力不及狮子老虎猛兽，又无法像鸟儿一样飞翔，甚至在水中也难得一方霸权的人类只好专注于发展大脑能力创作工具，大约六万年前，尼安德特人开始打磨石器，标枪、骨针、刮刀从此流传与石器时代的原始人类中，他们穿上了皮毛来度过寒冷的冬天，开始制造乘具来保存雨水，他们不再逆来顺受，从那时起，人类开始认识时间，也开始拥有了自我的意识。随后青铜器时代代替了石器时代，然而又被铁器时代取代，人类学会了农耕，剩余财富进行了积累，社会出现了不同阶级，同时也带来了阶级斗争。

　　美国东部时间2001年9月11日上午，这个被载入历史的时刻被称为“911事件”刚刚从睡梦中苏醒的美国人被眼前的这一幕惊呆了，当然这群人中也包含了在美国生活至今已有30余年的杉本博司，他的工作室离事发地点不远，在工作室的玻璃上他望着远方滚滚的浓烟，匆忙的跑下楼，这时他发现，这个世界从这一天开始改变了。“人类需要多少土地?”——这是他在自述性图书中《直到长出青苔》中所用的章节标题，那么人类究竟需要多少土地，或许也只是需要安葬其身的那寸土地。杉本博司开始对整个20世纪内人类所建设的建筑进行拍摄，然而他却有意的将照片进行了模糊的处理，当他冲洗好这一张张伟大建筑物的缩影时，他所看到的是这些让人惊叹的建筑与世界的存在相比的短暂，在这样的时间线索中，杉本博司的视觉高度从人类文明之上仰望着人类所不能及的时间和空间中。

　　《二十世纪人类伟大建筑》系列中的作品

　　时间是抽象的，我们所拥有的时间不能永恒，生命是抽象的，喜怒哀乐终会过完一生，美是抽象的，大美隐于无形中，杉本博司开始进入了他创作的另一个阶段，他试图将这些抽象的命题至于自己有型的作品中，他开始对数学家通过函数计算所产生的数学模型感兴趣，并将这些模型拍摄下或直接翻制成雕塑，这些雕塑或者照片是可以通过科学进行解释的。然而他依旧在探索，他将工作室改装成一个具有发点功能的车间，将一个特质的发电机放置在暗房中，这次，他舍弃了照相机，他将电流直接导入到未感光的胶片上，胶片受电击所感光并产生了影纹，杉本博司将其称为《闪电原野》(Lightning Fields)，这些作品终究没有脱离有机物，这些流淌着奔放的动态和能量，影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。“我依然以‘温故知新’作为座右铭来激励自己：从古老事物中获得关于新事物的启迪。——杉本博司”

　　Conceptual Forms 0012(概念形式0012，克莱布希对角曲面，27维立方体)2004

　　Lightning Fields 182, 2009(闪电原野 182)2009