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东亚水墨艺术展将亮相银川当代美术馆

2019-03-09 20:21:39 网络

声东击西:东亚水墨艺术的当代再造 展览海报声东击西:东亚水墨艺术的当代再造 展览海报

  声东击西:东亚水墨艺术的当代再造

  展览名称:声东击西—东亚水墨艺术的当代再造

  策展人:王嘉骥

  展 期:2017年6月18日——2017年8月20日 地 点:银川当代美术馆1、2、5、6号展厅

  参展艺术家名单:(按艺术家英文姓氏首字母排序)

  安美子、张相宜、黄致阳、郑光熙、江大海、金浩得、上原木吕、李茂成、李义弘、梁铨、林延、三濑夏之介、潘信华、邱黯雄、任戬、尚扬、藤原志保、宋陵、屠宏涛、王天德、王雅慧、吴季璁、徐冰、徐累、严善錞、杨世芝、余友涵

  “饱谱尘世味,尘飞水墨昏”,古人对山水自然美的体验已进入了禅的空寂悠远的层次,形成了深邃玄冥的境界。自古就有以景入画之传统,水墨作为一门传统艺术,如何走到现当代,是一个一直困扰着人们的问题,当代水墨呈现一个开放的状态,使水墨艺术退出我们习常的认知系统,仿若传统,又与传统若即若离。人们的观念意识、文化信息在东西文化频繁地交流、撞击之下进一步裂变和重新整合,使得文化精神之源几近枯竭,水墨艺术的当代再造,尤不失为一种文化关怀,艺术家们各用我法,不仅凸显当代社会因文化断裂而致的欠缺与匮乏,更不约而同且殊途同归地传达了他们地终极关照。

  银川当代美术馆将于2017年6月18日至2017年8月20日呈现“声东击西—东亚水墨艺术的当代再造”展览,此次展览由台湾著名策展人、艺评家王嘉骥策展,邀约了来自中国及东亚其他国家和地区的27位艺术家,通过装置、绘画、视频等形式,将展出总数超过120组件的代表作,呈现不局限以水墨纸绢作为素材的创作。

  百年以来,西方的物质文明、生活模式,以及对于“现代性”的思考,早已渗透,甚至成为二十一世纪的一种全球化现象。“文化涵化”(Acculturation)的深浅程度也许各有不同,东亚地区的人类早已吸收各式各样的西方因子或思考,成为我们体质与呼吸的一部分。在这种情况下,原本面临式微危机的水墨传统和文化,是否可能重拾主动性与创新的动能,进而回应当代世界的现实。本展希望透过上述东亚几个地区的部分艺术家创作,进行对照式的观察与展览呈现。他山之石可以为错,藉由多元性的展陈,也许是文化背景上的迥然不同、历史命运上的似曾相识,或是个人创作方法上的刻意立异,来自各地的艺术家在中国齐聚一堂,藉由银川当代美术馆独特的空间,可以彼此观照,互为文本,为水墨文化提供具有当代意义的美学再造契机。

  回顾中国艺术史,历史变迁导致艺术家的社会流动乃属常态。随着生存时空与物质环境的更迭,艺术家自然而然也会回应时代,直接或隐晦地反映在各自的创作上。新世纪以来,艺术家尚扬援引中国艺术史上的名家董其昌(1555-1636)的画作,展开与历史的对话,并折射出个人对大环境的反思;黄致阳对于水墨酣畅淋漓的特质情有独钟,结合表现主义的风格,发挥中国水墨绘画特有的演出感、时间性与直接性等美学特质;邱黯雄将水墨动画的技术转化为一种观念艺术的呈现,其重要性同样毋庸置疑;徐冰的艺术经常给人虽重犹轻的印象,他与中国传统接轨,引人联想历史,亦不避讳艺术史式的趣味与风格;屠宏涛一幅幅静谧中带着躁动与混乱的花草树石风景,即使不像历经浩劫之后已然荒芜残败的家园,也让人忐忑地感觉其中蛰伏了潜行的变动与危机。属于“北方艺术群体”核心成员的任戬以及杭州“池社”的宋陵,以前卫的态度自许,他们勇于逾越学院内部的水墨与工笔绘画的藩篱;以工笔见长的徐累,在庄严的华丽和严谨的雕琢之间,他注入超现实主义的并置手法;王天德将中国文化主体空洞化的历史事实暨当代现状,显形在观众的目光之前;余友涵的画面经常以“圆”作为视觉的统一体,寄托了中国道家的哲学观;梁铨在创作上能与传统特殊的审美历史形成联结,已然是他对中国当代水墨和抽象艺术的重要贡献;严善錞画中的西湖系以个人独特的减笔风格,呈现近乎抽象简化的笔触痕迹,如此,平淡无华地召唤他心中、记忆中,乃至于文学、艺术和美学历史中,一再受风雅文士讴歌的理想西湖;江大海的作品与当代人类情境的反映较无关联,对熟悉中国山水画传统的观者而言,他所表现的景致与氛围,不无历史性的怀乡感,而且颇有五代至南北宋时期的潇湘山水之趣。

  1985年之后,水墨艺术开始标举“抽象主义”,以现代抽象水墨为诉求,宣纸和墨不只是作画的媒材,而更具体地被看成“物质”。林延将宣纸塑造为立体物件,选择性地敷墨作色,名副其实地成为“雕塑”,甚至以空间装置的形态存在;李义弘更有意识地在水墨山水当中,导入现实世界的自然与人文场景;李茂成的风景是自然,也是心识,显现的是身体、意识与精神共同运作的动态过程;潘信华向现实世界取材,融入富于生活趣味的情节,影射当代人的物质与精神欲求,亦有反讽与幽默; 杨世芝的创作技法,并非否定传统的创作观,而是提供不同的视角,回归水墨自身的纯粹性与本然; 王雅慧运用录像的手法,将纸、墨、笔触、线条等,转化为诗意的抽象动态,提供阅读水墨的另类美学;和王雅慧相比,吴季璁更早也更有意识地把自己放在当代科技文化的语境里,以此反刍水墨与文人画的历史,召唤、转化其美学,再予以更新。

  日本艺术家藤原志保、上原木吕和三濑夏之介,他们的创作不墨守形式和题材窠臼,将西方抽象艺术结合当代意识,为广义的水墨艺术注入新的内容。韩国自十世纪的高丽时代就已奠定儒学治国的根基,与中国文化的渊源深厚,韩国水墨艺术也自有传统。受西方现代性和前卫实验态度影响,韩国水墨艺术家张相宜、金浩得、安美子和郑光熙等艺术家尝试不同的物质媒介,如麻布、粗布等,取代传统所用的纸张,凸显墨自身的物性表达。这些艺术家们对原本面临式微危机的水墨传统和文化,他们不但抱有敬意与情感,也借各自的创作与之对话,不断思考和探索新的可能,重拾主动性与创新的动能,进而回应当代世界的现实。

  以“再造”作为思维的前提,本展并不局限于邀请仅以水墨纸绢作为素材的作品,而同样重视艺术家创作的问题意识与观念转化。正因如此,本展所使用的“声东击西”一词的语意,除了是在东、西方文化交会的层面上,反思水墨艺术于当代再造的可能之外,期待也能激荡出多重的诠释及创作上的可能。换言之,艺术家如何思考水墨艺术及其文化传统,藉由异质性的物质、观念与形式手段,提出问题并拓宽当代水墨创作的视界,这不但是艺术家可以创新的另一种可能,也是相当值得提倡的一种对话方式。

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